feldMorph

(The score of this piece is reproduced below by kind permission of the composer).

feldMorph (Score)

Preparing

Determine the starting and ending sounds for the performance (which may be the same sound).

Determine the duration of the performance, which should be about an hour.

Beginning

Everybody sings a common sound, phrase, or note.

Pause, then change one aspect of the sound, and sing the changed sound.

Possible changes include, but are not limited to, pitch, phrase length, duration, articulation, phonemes, and the order of events.

Changes can be made to a single event in a phrase, a contiguous set of events, or the complete phrase, but not to non-contiguous sets of events.

Continuing

You may either sing a sound that you or another singer has already sung, or change the last sound that you have sung in a different way than the last change that you made.

All sounds should be quiet and intimate.

Take time between your sounds to hear the other sounds being sung and to decide clearly on your next sound.

Ending

As the end of the piece approaches, change the sounds that you sing to gradually become the ending sound.

When the time for the piece has elapsed, sing the ending sound once, together.

© Joseph Zitt

Gen Paul (6)

Le Guitariste Miguel, 1956

metaphysical place

Like Cage’s, Feldman’s music shows a tendency to move in a kind of “metaphysical place”, in Frank O’Hara’s words. The transcendence is to be found in the perception’s intensification of the here and now in the acoustical phenomenon. In order to liberate the sounds from the composer’s authoritarian control, both Feldman and Cage came to wonder about their compositional methods: Cage by consulting the I-Ching, and Feldman, first, through graphic notation, where the performer is requested to play sounds in a non-virtuoso way, having silence as a starting point. There is no question here of any improvisation catharsis, but of a special space suggested by the notation, in which the performer can let the sounds occur in all their autonomy. Between 1952 and 1958 Feldman abandons graphic notation and comes back to the use of traditional notation, which could nevertheless maintain the abstraction and absence of control of indeterminate music. He is not interested in a system, but in a work method. Some of the features of it are, for example; writing in ink, as a possibility of observing his own attention while working, writing all his ideas in the score, mixing the sounds directly on the canvas - in order to be able afterwards to dislocate the material in any direction; silence as a substitution for counterpoint - “I’m interested in counterpoint [...] in the way that Mozart was, that is, as orchestration” -; use of patterns, discontinuous and modular disposition of the material.

Chico Mello, Precision and Anarchy in Feldman’s Work, 1995

Francesco Clemente (2)

Francesco Clemente, Self Portrait, oil on linen (1980)

break the Bechstein (Beethoven)

L: Do you think of your music in any way as experimental, or is it something in itself?
MF: No, I don’t think of my music as experimental: I think of Beethoven as experimental, because he was really looking for something; he was looking to break the Bechstein because it didn’t have enough tone; I am not looking for anything.
L: Aren’t you looking for new sounds?
MF: No, not particularly.

An Interview with Morton Feldman
by Jolyon Laycock and David Charlton

1 Comments:
At Terça-feira, 14 Junho, 2005, paulo Mesquita said...
Depois deste post,e no seguimento deum outro, resolvi ir buscar umas partit. de Cage e de Feldman, para fazer uma pausa.
Começo pelo «In a Landscape», agora na versão de duas mãos, passo pelo «Dream» e acabo no «Piano» de Feldman.
Quando estou na pág.16-20 há ali uns tri FFF, alternando com uns 3 ppp, que porventura não rebentarão o Bechstein, mas poderão desafinar um pouco o Yamaha. Peça difícil de aguentar/manter aquele ambiente.

nada espectacular

Si hay una música paradojalmente contemporánea y al mismo tiempo fuera de su época, esa es la de Feldman. Su mundo es esencialmente anti-mediático, anti-tecnológico y, por cierto, nada espectacular. En los años que han pasado desde la muerte de Feldman, éste ha dejado de ser, gracias a la grabación y el análisis de casi todas sus obras, un compositor marginal. Su música -quizás haya que decir felizmente- no ha dejado de serlo.

Mariano Etkin, A propósito de Morton Feldman, 2001

Francesco Clemente (1)

Francesco Clemente, Self Portrait, Color woodcut (1989)

Pintor italiano nascido em 1952 a quem Morton Feldman dedicou Palais de Mari.

Exausto

Sim, eu sei...
Tenho postado menos...
É que nos últimos dias o trabalho na “repartição de finanças” deixou-me completamente exausto!

3 Comments:
At Sexta-feira, 10 Junho, 2005, impressaodigital said...
e com este calor, ninguém está bem!!!

At Sexta-feira, 10 Junho, 2005, Analepse said...
Talvez estejas a precisar de uma fuga, não digo de Bach, mas àquilo que encontras no dia a dia. Tens duas hipóteses: um spa ou literatura super-extra-light.
Em relação à primeira, vais às páginas amarelas ou ao suplemento da Visão (ou será da Sábado?) desta semana e aconselhas-te; a segunda fuga sai-te bem mais em conta e é mesmo de fugir! -- encontras a pista no meu blog, no post do dia 9...

At Sexta-feira, 10 Junho, 2005, pb said...
Pois... o meu “24 horas” são alguns momentos de televisão a descansar.

Gen Paul (5)

L'orchestre du Moulin Rouge

3 Comments:
At Domingo, 05 Junho, 2005, IO said...
Um Abraço, também já pus o teu link no chuinga. IO

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, pb said...
Ok, thanks!
Um abraço também.

At Terça-feira, 07 Junho, 2005, hfm said...
Belíssimo!

Template (outro)

Perda de tempo = Mudar o template de um blog

(horas a fio, entre inúmeras tarefas caseiras, escolares e outras, a copiar e colar códigos de cores e html...)
As coisas que eu faço para fugir ao trabalho!!!

3 Comments:
At Domingo, 05 Junho, 2005, Samovar said...
:))))
Como te compreendo.
Mas olha que estava muito mais bonita aquela versão com os títulos a laranja que aqui estava há uns dias atrás.
Mas a partir de agora, adeus tempo livre!
:P

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, paulo mesquita said...
Trabalhos vais ter quando a M..... nascer. Entretanto carpe diem. Se calhar não devia ter dito isto, mas quod scripsi, scripsi.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, pb said...
Está feita a vontade de Samovar.
Laranjinha com fartura no tónica dominante!
:-)))

AA e BB

ABA
BAB
ABBA
BAAB
ABBBA
BAAAB
ABBBBA
BAAAAB
ABBBBBA
BAAAAAB

Umberto Eco, Obra aberta, 1962

3 Comments:
At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, paulo mesquita said...
Nunca imaginei que o Umberto fosse tão reputado em formas. Será que à laia do Gould ( e por que não também o Gulda - com a sua grande fuga)nos quer ensinar a escrever quiçá uma fuga?? Será que a contante repetição gradatuiva/aumentativa da frase/tema/motivo central tem que ver ou será directamente proporcional à amplitude do ECO ou, ainda, um uso excessivo, puro e simples, da repetição. Será que estamos perante um novo caminho aberto à composição? Porventura terá algo que ver com o caso de Schostakovich, cujas letras DSCH representam as notas base do tema de um andamento do quarteto no 8, que mais não são do que as iniciais do seu nome Dimitri Schjostakovich( D. SCH.)? Sendo A (lá) e B (si ou b flat)e nos ativéssemos só às duas notas Lá e Si, poderíamos inferir alguma fixação pelos filmes da Lassie, mas não me perece que seja este o caso.O reverse está fora de questão. Com Umberto, nada.
E com Eco muito menos.
Dou a palavra aos músicos.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, pb said...
Hehe!
Grande devaneio!
Antes de mais a palavra já vem dos músicos, ou mudaste de área? De qualquer forma Umberto Eco com aquelas letritas refere-se aquilo a que chama de Unidades semânticas e sequências significantes no Éden – estruturação em 6 eixos fundamentada na oposição Sim vs Não: tipo ABA = comível, BAB = não comível; ABBA = bem, BAAB = mal, ABBBA = serpente, BAAAB = maçã, etc.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, paulo mesquita said...
Nesse sentido, só me apetece dissecar essa fórmula, mas no sentido «não comível», ao estilo do efeito multiplicador, mas com uma pequena “nuance” gondolante do tipo “nuages gris”( terminologia subliminar lisztiana do fim da vida):
BAAAAAAAHHHHHHHHHHHHH - é assim que eu qualifico a variação ABBA, que redundou naquele grupo, que aproveito para dizer que nunca suportei, com calças à boca de sino ( ou o sino à boca das calcas, escolham o mais azado) numa unidade semântica, não do Éden mas do HADES. Cada vez mais estou convencido, sobretudo depois dessa data de subterfúgios inerentes à arte contemporânea (onde tudo pode ser justificável, tendo em conta o limite - se é que o há !!!! - da argumentação substantiva da mesma), até mesmo a dita arte contemporânea com laivos de fraude, com a tese da Lassie, pois se A é lá e se B é si e o H é mudo temos a cadelinha lassie. No caso em apreço (BAH) quedemo-nos pela SI LÁ (sendo o H mudo), vulgo SILA. Será que estamos perante uma beleza imortal desaparecida, ao estilo de Beethoven?? Será um lapsus carnis encaputado?? Volto a dar a palavra às músicas e aos músicos ou à música Lato sensu. Fica para a próxima uma questão atinente à legitimidade/aceitação de alguns tipos de Arte do nosso tempo, numa óptica de construção/ desconstrução - acho que isto vai ter a sua piada e muito interesse. Revolto a dar a palavra aos músicos.

de conhecimento obrigatório (9)

6 Comments:
At Sábado, 04 Junho, 2005, César Viana said...
belo disco.

At Sábado, 04 Junho, 2005, pb said...
É, apesar de eu não gostar especialmente de Pat Metheny, desta combinação com Haden surge um dos discos mais intimistas e bem tocados que conheço. Um momento sublime o que eles fazem com “Cinema Paradiso (Love Theme)”!

At Domingo, 05 Junho, 2005, Paulo Mesquita said...
Não há qualquer dúvida de que é um disco fabuloso. Até o Papá Haden acabou por pôr alguns dos Jazzistas à procura do seu filho Josh, à custa do tema 13- Spiritual. O resultado quedou-se pelo cd The blue moods of Spain, uma mistura lenta de qualquer coisa lamechas - pop fraquinho. Até parece que não ouviu o PaPá Haden lá por casa com alguns dos melhores. Um outro grande cd (quanto a mim) de formação análoga é o Oracle de Gary Peacock e Ralph Towner da Ecm. Ouçam se puderem.

At Domingo, 05 Junho, 2005, pb said...
É lá! Pois então até que enfim! O Senhor PM aderiu finalmente aos encantos da blogoesfera.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, João Delgado said...
Disco de culto. Tal como um outro, de Metheny com John Scofield “I Can See your house form here”, julgo que é assim...

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, paulo mesquita said...
Nesse grande cd”I can see your house from here”, não podemos esquecer os outros dois montros: o Steve Swallow e o Bill Stewart, para completar esse disco fenomenal, que me acompanhou entre Porto e braga, o sítio de eleição do mentor deste espaço alternativo, que é como quem diz a A3. Sinceramente, em muitos temas, tenho de reconhecer que o John Scof.( com os seus celebérrimos efeitos de cortar o transitório de ataque, tal qual Abercrombie)acaba por ser mais interessante do que o Pat. Agora um disco fenomenal de 76 do nosso amigo Pat é o “Bright Size of Life” com Pastorius e Bob Moses. Grande onda.

Gen Paul (4)

Le joueur de Flute

Apolo e Dionísio (pois...) [2]

Na continuidade dos comments ao post “Apolo e Dionísio (pois...)” (...) no entanto é curioso que Hesse, nos muitos escritos em que aborda a temática musical, refira com grande frequência Mozart quando quer apresentar, de forma simples e directa, o conceito de belo musical. Mas, por outro lado, o que é um facto para mim é que quando ouço e analiso Mozart, por exemplo, nem que seja “apenas” um andamento de uma sonata para piano, vejo lá muito mais do que técnica, clareza, construção e razão! Nem que seja, repito, a obra mais inocente e menos ambiciosa, está lá sempre o compositor de génio dionisíaco, que soube aliar tudo que era preciso para fazer a “melhor música de sempre”: razão, saber técnico, vivência humana e emoção, afinal, aquilo a que comummente chamamos de “inspiração”.

9 Comments:
At Quarta-feira, 01 Junho, 2005, sasfa said...
Li há pouco na revista “Farmácia saúde” que a psicóloga portuguesa Cláudia Borralho investigou a relação entre os gostos musicais dos adolescentes e a ideação suicida!!
“ De acordo com este estudo (...) existe de facto uma ligação entre os tipos de música, e alguns músicos, e ideias suicidas. Assim, por estranho que pareça, não são as batidas de estilos musicais mais agressivos e violentos (...) que despertam tendências suicidas, mas sim os acordes saídos do génio de Beethoven. Foi, de facto, este compositor que a investigadora comprovou estar mais fortemente associado às ideias visando pôr fim à vida.” [Farmácia saúde no 104, Maio 2005]
EH, eh, Beethoven, um clássico, a par de Marylin Manson, Korn ou Limp Bizkit!!!!
É claro que o estudo vale o que vale, mas não deixa de ser curioso...
Resta saber quais seriam os acordes, se dos primeiros, se dos últimos...

At Quarta-feira, 01 Junho, 2005, César Viana said...
Quais dos acordes? Os maiores, os menores, de sétima...? Os das danças escocesas ou dos quartetos? E que adolescentes?
Teria curiosidade em saber sobre quantos indivíduos incidiu o estudo e quais os “estilos” de música considerados. Será que houve também forró e marchas militares? E fado?
Mas é muito engraçada a situação. Obrigado pela divulgação. Bom, voltando a coisas sérias, como é o caso do post que comentamos, não me parece que seja o carácter mais apolínio ou dionisíaco que distingue, por si só, os clássicos dos “românticos”, como lhes chama Hesse. Em ambos os casos há compositores com ambas as tendências em maior ou menor grau (o que não quer dizer que este não seja - também - um factor a ter em conta.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, paulo mesquita said...
Realmente o estudo plasmado nessa dita revista só me dá vontade de rir, muito menos de ir à farmácia mais próxima buscar uns ben-u-rons, quando muito um ri(H)nomer( o H é mudo por causa da SPA), que está em falta, cá em casa. Eu acho que há aqui um notório problema de semântica, só para não ir mais longe.
Conquanto eu viva proximamente com a investigação em psicologia - uma área pela qual eu tenho um enorme respeito e admiração, e que aproveito para dizer que está constantemente a ser usurpada por profissões laterais, pois parece que neste país toda a gente diz/quer ser psicólogo, de unma forma ou de outra, mas ao que parece eles (os e as psis) não são precisos - este estudo parece fundado em chão lamacento ou de muito pouca sustentabilidade, pelo menos. Se foi uma tentativa de despertar a comunidade científicomusical ( ou musicalocientífica), no que a mim me toca, estou ainda com mais sono. Se isto foi uma tentativa de, num discurso light,prosaico e consonante, introduzir uma dissonância que nos desperte na cadeira ou um moscardo para nos espicaçar, desengane-se, prefiro adormecer com as Goldberg (grande onda. Tal como foi referido, seria interessante aferir da amostra. Será que esse tal público alvo é dos USA??, perguntar-me-ão.
Se calhar não andamos muito longe.
Será que este estudo foi levado a cabo no âmbito estrito da Psicologia séria, em si, ou na alçada da Psicologia da música, que, não raro, nem é uma coisa nem é outra.
Alguém deve ter comentado aquela máxima do Romantismo: “a tempestade e ímpeto” a tal “sturm und drang”, e vai daí, como se falou em tempestade e ímpeto, toca a inferir suicidas.
Eu acho que o nome de Beethoven surgiu para, de certa forma, tentar colocar algo que, à partida, pudesse credibilizar ou fazer apelo a algo sério. Devia ler-se, em vez de Beethoven, Ian Curtis( joy Division) ou Jim Morrison(Doors)e a tal premisa da barreira dos 27 anos( não tenho bem a certeza).
Quanto aos acordes, hoje há quem hes chame adição de notas ou agregados. Pois numa coisa esse estudo parece ter razão, o suicídio pode ter sido, e foi de facto, potenciado pela adição / agregados / acordes de substâncias mais ou menos psicotrópicotoxicizantes.
Quanto à questão Apolíneo e dionisíaco,em apreço, acho que os outros intervenientes já abordaram amplamente o essencial e eu detesto ser prolixo.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, pb said...
Acho que foi assim (mas posso estar enganado):
os três Jotas!
Morreram Jim Morrison, Janis Joplin e Jimi Hendrix, todos aos 27 anos, por razões semelhantes (droga e álcool), e todos do signo sagitário (para quem siga os astros)...
Estranho...

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, sasfa said...
Não percebo porque se abespinham todos por causa do estudo de psicologia... sabemos lá se o estudo está bem ou mal feito, se a amostra é ou não relevante, se a psicóloga sabe ou não o que está a fazer...
Mas porquê presumir logo que não?

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, Paulo Mesquita said...
Eu sou Sagitário, tal como o Beethoven.
Já fiz os 3 x 9 há uns tempos.
Que Eu saiba, ainda estou vivo.
Será que é porque vivo com uma psicóloga.

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, Paulo mesquita said...
Já agora, o Ian também poderá ser considerado Jan?
Assim já são 4 jotas.
Sasfa-te

At Quarta-feira, 08 Junho, 2005, César Viana said...
Confesso que não me abespinhei; pelo contrário! Foi um momento engraçadíssimo. Mas repare, quando o ponto é o descrito, se a investigação for muito fundamentada, só pode trazer disparates muito bem fundamentados. De qualquer modo (confesso, não li tudo, mas a avaliar pelka amostra...)

At Sexta-feira, 17 Junho, 2005, sasfa said...
Continua a saga das revistas...
Li hoje na revista Grande Reportagem um artigo interessante acerca da música ambiente e dos danos que esta normalmente causa. Com algumas excepções: verificou-se que em algumas estações de metro os actos criminosos diminuiram significativamente a partir da altura em que se introduziu música ambiente de Mozart!!! Aparentemente não será confortável assaltar alguém ao som desta música...
P. S. Não posso citar nem precisar a data da revista porque tive vergonha de a roubar do consultório médico.

Apolo e Dionísio (pois...)

Há dois tipos de música. Uma delas é clássica, a outra romântica. Uma é arquitectónica, a outra pictórica. Uma socorre-se do contraponto, a outra dá a primazia ao colorido. Dos que pouco percebem de música, a maioria apreciará mais facilmente a música romântica. A música clássica não tem para oferecer as orgias e a embriaguez da romântica, mas por outro lado também nunca acaba por criar a repugnância, o peso na consciência e a ressaca que a última pode provocar.

Hermann Hesse, Música - (De “Notizen”, 1912)

5 Comments:
At Segunda-feira, 30 Maio, 2005, Rostos said...
A pintura dança com pés de algodão, quando rodopia nos braços da música. E nada é por acaso. Na altura, Hermann Hesse escreveu este texto, e apaixonou-se pelas belas paisagens de Ticino, dedicando-se à pintura. Realmente, adoro ver as artes a dançarem entre si, como se estivessem dentro de um quadro de Matisse. Sim. É esse o som que procuro, quando crio... que dancem os teus sonhos...
Um abraço amigo do Pedro.

At Terça-feira, 31 Maio, 2005, César Viana said...
Chamamos “clássica” à música de Haydn, Mozart e Beethoven (alguns juntam, para trás, Bach, ou, para a frente, Schubert.
Chamamos “clássicos”, na literatura, a Homero, aos três tragediógrafos, a Píndaro e pouco mais. Porque será? Que faz de Ésquilo, Sófocles e Eurípides clássicos na mesma medida em que Bach, Mozart e Beethoven o são? É claro que quando pergunto “porque será?” não me refiro aos contextos históricos ou estéticos que levaram a estas designações. O ponto é que elas são mais do que meras designações convencionais. Trata-se efectivamente dos “clássicos” por excelência, por ventura os únicos. Em ambos os casos temos 3 criadores que viveram num espaço de menos de 100 anos (!), em períodos em que existia um claro paradigma estético, sendo assim o papel do criador muito o de levar até à exaustão o aperfeiçoamento “daquele” tipo de forma ou género. Isso originou criações que, no fundo, não são alegres nem tristes, positivas ou negativas. Transmitem um tipo de emoção muito próprio ao próprio género que lhes serve de suporte. Surgem-nos muitas vezes como uma espécie de manifestação “crística” de alguma superior ordem ou harmonia estética universal revelada aos restantes mortais para que pudessem ter um caminho a seguir...

At Terça-feira, 31 Maio, 2005, pb said...
Caro César Viana,
Esse “paradigma estético” referido é sustentado e direccionado para aquilo a que chamamos de espírito clássico (da perfeição, da forma, da proporção aritmética, do ideal de beleza, etc.) esteja ele no tempo da Grécia antiga ou na Alemanha/Áustria dos séculos XVII a XIX. Acho que esta singela frase de Hermann Hesse visava apenas uma apreciação empírica da música, suportada nos conceitos da ordem (apolíneo) e do prazer (dionisíaco), deixando para trás outras questões...
Um abraço, Paulo.
(continuo este comment no post seguinte, fica lá mais enquadrado, acho eu...)

At Quarta-feira, 01 Junho, 2005, César Viana said...
Claro. O meu comentário não era uma interpretação do texto do Hesse mas sim uma reflexão (devaneio?...)a propósito.

At Quarta-feira, 01 Junho, 2005, pb said...
Eu sei, eu percebi. A minha intenção foi só prolongar estas ideias nomeadamente para o próximo post.

Gen Paul (3)

Le Saxophoniste

crise e pacificação (dominante e tónica)

São conhecidas as interpretações da música tonal como um sistema em que, dada a tonalidade inicial, toda a composição se apresenta como um sistema de dilações e de crises propositadamente provocadas com o único objectivo de se poder restabelecer, com a confirmação final da tónica, uma situação de harmonia e paz, tanto mais apreciada quanto mais a crise foi prolongada e articulada. E é conhecido que se identificou neste hábito formativo o produto típico de uma sociedade baseada no respeito de uma ordem imutável das coisas: por isso a prática da música tonal convergia na reiteração de uma persuasão no plano teorético quer no plano das relações sociais. Evidentemente que uma relação de «espelhamento», posta em termos tão apertados, entre estrutura social e estrutura da linguagem, apresenta o risco de parecer uma generalização impossível de ser verificada; mas é também verdade que não é por acaso que a música tonal se afirma na época moderna como a música de uma comunidade ocasional, cimentada pelo ritual, do concerto, que exercita a própria sensibilidade estética em horas certas, com uma roupagem adequada, e paga um bilhete para gozar crise e pacificação de maneira a poder sair do templo com o espírito devidamente catartizado e as tensões resolvidas.

Umberto Eco, Obra aberta, 1962

2 Comments:
At Domingo, 29 Maio, 2005, sasfa said...
Pois... isso também pode explicar as dificuldades de afirmação da música contemporânea...

At Sexta-feira, 03 Junho, 2005, César Viana said...
Conheço bastante bem esta antiga obra do Eco. Esta passagem em particular parece-me infeliz ou, pelo menos, superficial. No caso da dominante em relação à tónica, falar em “crise” é desadequado, já que existe uma resolução única e inevitável - a tónica - e todos sabemos qual é ela. Podemos sim, e adequadamente, falar em tensão e resolução. Esta tensão, aliás, só existe porque todos sabemos qual é a resolução prevista, a “normalidade”. Crise seria uma situação onde todas as soluções fossem possíveis, mas isso é a antítese do sistema tonal. Acho que tónicas e dominantes não têm nada a ver com a aceitação da música contemporânea. Muitas vezes confundimos “consonante/dissonante”com “tonal/atonal” Existe música extremamente consonante em que não há vestígios de tonalidade (no sentido de direccionamento hierárquico) e música profundamente dissonante que é absolutament tonal. A comunicabilidade não se pode resumir a este tipo de factores. Toda a música era tonal no século XIX e as pessoas não gostavam de tudo! Penso que as grandes questões da comunicabilidade ou não da música contemporânea são um caldo em que terão de conviver carisma, inspiração, pertinência social e estética, educação exigente O Eco, que é um grande pensador, escreve por vezes sobre assuntos que domina menos e é então irritantemente disparatado (veja-se o fraquíssimo livro que saíu agora sobre traduções “Dizer quase a mesma coisa”).

Gen Paul (2)

Le Violoncelliste, 1955

modernos já quase esquecidos

Quanto à música moderna, ouço pouco: o meu interesse pára em Ravel e Bartók, mas ouço na rádio muita coisa nova com alguma simpatia. Dos modernos já quase esquecidos, gosto de Busoni e Berg.

Hermann Hesse, Música - (de uma carta de 1952 a Willi Kehrwecker)

4 Comments:
At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, João Delgado said...
Alban Berg já não é moderno, permita-me dizer que é um clássico (um daqueles de que se fala num post acima...).
Vale a pena ouvir Ligeti, Nono, Berio, Werner Henze e algum Boulez (marteau sans maitre é uma obra prima).

At Segunda-feira, 06 Junho, 2005, César Viana said...
Calma, João! É o Hesse a falar...

At Sexta-feira, 17 Junho, 2005, sergio azevedo said...
O Hesse, embora grande escritor, era um retrógrado musical que só gostava de Schumann. Há escritores dos dois géneros, os que gostam de música, como Mann, e os que não gostam (como Torga), e ainda há aqueles que não a compreendem. Hesse é um deles.

At Sexta-feira, 17 Junho, 2005, sasfa said...
O facto de um músico preferir uma época literária à sua própria não faz dele um inapto literário!!!
E depois, a triagem dos verdadeiramente grandes faz-se ao longo das décadas/séculos seguintes... É o que distingue as obras primas das que não o são; mas não é preciso estar dentro, ou à frente do seu tempo, para se pertencer aos grandes. Pensemos em Bach...

direito mas sem pauta

Escrevo como Deus: direito mas sem pauta. Quem me ler que desentorte as palavras. Alinhada só a morte. O resto tem as duas margens da dúvida. Como eu, feito de raças cruzadas. Meu pai, português, cabelos e olhos loiros. Minha mãe era negra, retintinha. Nasci, assim, com pouco tom na pele, muita cor na alma.

Mia Couto, Estórias Abensonhadas, 1994

5 Comments:
At Domingo, 29 Maio, 2005, Luís Aquino said...
Quem ainda se lembra dos cadernos da primária com pautas - uma linha em cima e em baixo para fazer de guia aos estreantes na escrita. Acho que só usei isso uma vez; em 1976 já devia estar a cair em desuso, se calhar também houve um 25 de Abril nos cadernos diários.
Bem.. isso deve ajudar a explicar o facto de ainda hoje eu ter dificuldade em ler a minha própria letra.

At Domingo, 29 Maio, 2005, Luís Aquino said...
PB, por que é que mudaste a imagem que te identifica no blog? Será que agora que há mais links na blogosfera a encaminhar para o teu Tónica, não queres que te reconheçam. Não é por nada, mas na imagem que estava anteriormente estavas mais fotogénico...!

At Domingo, 29 Maio, 2005, pb said...
Hehe!
Mudei, simplesmente. Aquela impressão digital não era minha de qualquer forma...
At Domingo, 29 Maio, 2005, Luís Aquino said...
Não era tua, como? Ia jurar que era...

At Domingo, 29 Maio, 2005, pb said...
Não era mesmo minha.
Tinha tirado aquela imagem da net e depois, entretanto, disseram-me que com impressões digitais não se deve “brincar”, pode trazer alguns riscos, por isso, desapareceu. De qualquer forma a imagem que lá está agora fui eu que a fiz, é mesmo única e tem tudo a ver com o blogue porque é mesmo, literalmente (musicalmente), uma tónica dominante!
Abraço.