Porque os outros se mascaram mas tu não
Porque os outros usam a virtude
Para comprar o que não tem perdão.
Porque os outros têm medo mas tu não.
Porque os outros são os túmulos caiados
Onde germina calada a podridão.
Porque os outros se calam mas tu não.
Porque os outros se compram e se vendem
E os seus gestos dão sempre dividendo.
Porque os outros são hábeis mas tu não.
Porque os outros vão à sombra dos abrigos
E tu vais de mãos dadas com os perigos.
Porque os outros calculam mas tu não.
Deponho no processo do meu crime. Sou testemunha E réu E vítima E juiz Juro Que havia um muro, E na face do muro uma palavra a giz. MERDA! – lembro-me bem. – Crianças...... – disse alguém que ia a passar. Mas voltei novamente a soletar O vocábulo indecente, E de repente Como quem adivinha, Numa tristeza já de penitente Vi que a letra era minha….. Miguel Torga
O que eu passei para manter isto online, ninguém imagina. A censura sempre existiu, antes e depois do 25 de abril. Na altura em que escrevia muita coisa sobre o ensino especializado da música tinha visitas diárias de "bufos" que imediatamente colocavam a par os que tinham o poder de me excluir, de me espezinhar o quanto pudessem, agiam de forma organizada na sua mediocridade e mesquinhez.
Acabei de saber pelo fb de Joana Resende que 3 de maio era o dia de aniversário de D. Hélia Soveral, minha professora de piano, inspiradora na persistência com que exigiu tudo o que o que eu tinha para dar, inovadora nos programas que me punha a tocar, que saudades tenho dela, de tudo o que me deu e cá ficou. O que eu gostaria de poder estar outra vez com ela, Parabéns D. Hélia Soveral por tudo, esteja onde estiver...
Essa coisa da canção ganhadora do festival já me anda a enervar! Não oiço falar de outra coisa na net, por muitos dos meus alunos e colegas professores, sim, claro, colegas todos ofendidos, com pudor por Portugal, porque o país vai ficar mal visto com esta canção perante o resto dos participantes… palavra de honra se eu percebo estas posições! Num país como o nosso esperavam o quê? Um "Depois do Adeus" de Paulo de Carvalho agora? É só um festival de canção e, actualmente, nas circunstâncias em que temos a cultura por este país à beira mar plantado, a distância entre música pimba e música ligeira portuguesa já não é o que era, é muito, mas muito mais ténue. Estranharia era se a canção fosse boa, isso sim seria motivo de debate. Deviam ter vergonha é por opinar sobre a pretensa falta de qualidade da canção e sobre Portugal. Para mim o mais grave é este ser um assunto discutido por alunos e professores de Ensino Especializado da Música! Pouca vergonha...
Um agradecimento formal de uma fundação em Basel ao Kla-Vier Duo pela estreia nacional de uma obra de Morton Feldman, "Work for two pianists".
Foi um momento musical mágico no Auditório Adelina Caravana em Braga com casa praticamente vazia.
Se tivesse havido uma salva de morteiros, antes ou durante o concerto, possivelmente estaria mais gente.
Assunto: AW: for Ms Patricia Ventura, Ms Sonia Amaral - Work for two pianists on behalf of Dr Felix Meyer | Morton Feldman Collection - unpublished work
Dear Ms Ventura, dear Ms Amaral
Thank you very much indeed for the recording of your feldman performance of March 26. I look forward to listening to it and can assure you that it was a Portuguese first performance.
“Como toda a gente sabe, vendo opiniões.” Transformou-se numa das pessoas mais influentes, e, nesse sentido, poderosas, em Portugal. É uma coisa em que pensa?
Nada. Vivo num buraco. Não faço vida social. Não ando nos salões. Nem poderia escrever o que escrevo se o fizesse. Tomei o compromisso de não ceder a ser simpática com pessoas que não valem um pataco. Fazer esse tipo de vida obrigar-me-ia a compromissos numa zona onde não me quero comprometer. Também sou punida por isso, mas foi o que escolhi. Dou-me com muito pouca gente. Amigos íntimos que são uma espécie de família, e que me põem no meu lugar porque não acham que sou poderosa. Nunca fiz nada para ter poder, não quero ter poder, não me interessa nada o poder. O único poder que gostava de ter, e que não tenho, era o de disciplinar a minha vontade. Sou extraordinariamente disciplinada, mas não o suficiente. É de mim para mim. O segundo poder que gostava de ter era o de me conhecer melhor. “Conhece-te a ti mesmo”, como dizia Sócrates. Não conheço."
Clara Ferreira Alves
A primeira coisa que me lembrei quando li esta parte do texto de Clara Ferreira Alves foi de um conto que li, ainda muito jovem, demasiado jovem talvez, "O Covil" de Franz Kafka. Aquilo que este conto incompleto, descrevia era o de uma criatura não definida de forma clara que vivia dentro de uma toca, um covil, e, de quando em vez, espreitava cá fora recolhendo-se rapidamente, um livro muito metafórico, inesquecível. Li este e outros livros do género demasiado novo, talvez aí com uns 13, 14 anos. Só de Kafka li, num ápice, nesses anos, não necessariamente nesta ordem, O processo, A metamorfose, O Castelo, Amerika, Carta ao pai e os Contos todos. Mas a verdade é que, independentemente da tenra idade com que devorei estes livros e muitos outros de Herman Hesse, Milan Kundera (todos), Eça de Queirós, Jorge Amado, entre muitos outro escritores que não me apetece enumerar agora, essas obras fazem parte da minha vida, ou como diz Clara Ferreira Alves noutro momento deste artigo, reflectem instrução, logo, a minha vida interior. Não vivo na margem sul com 4 ou 5 livros, mas também não tenho um enorme casarão cheio de enormes vazios, vivo em Braga, cidade pequena, mas com uma vivência de sempre cheia de livros e outras coisas boas.
Ainda que nada disto diga nada vezes nada a ninguém é assim que me devo posicionar, como um tipo que claramente não pretende nada mais do que o que tem.
Que se lixem os Relvas deste "nobre" e podre país que somos!
Como dizia o poeta, os Relvas usam CEROULAS DE MALHA, cheiram MAL DA BOCA, são uns SONETOs D'ELLEs-PRÓPRIOs!
Esta obra, escrita em 1993 está agora, 20 anos depois, editada na AVA Musical Editions.
Republico aqui no Tónica Dominante porque tenho a noção de que a maior parte das pessoas não perde tempo a ler o texto que escrevi recentemente para acompanhar a partitura. Mas isto é algo que me interessa porque, de uma maneira geral, escrevo música para as pessoas e dedico, num gesto romântico, pessoal e transmissível, essas obras às pessoas.
Como escrevo no tal pequeno texto, em jeito de auto-citação, “esta obra foi tocada apenas uma vez pelas minhas colegas de escola Catarina Cameira e Elsa Silva a quem, de resto”, a dediquei.
Em tudo na vida, assim penso, para além do que nos fica, muito importante é também o que fica de nós nos outros…
Gostava com isto de expressar um novo agradecimento, 20 anos depois, e de perguntar se alguém sabe destas pianistas?
Para mim era realmente importante que elas soubessem que, tantos anos passados, lhes dedico esta obra.
Foi com grande orgulho que hoje, 18 de Junho de 2013, vi republicada (uma vez que já está na AvA Musical Editions) a minha obra “Baritnok” para saxofone barítono na “Association Bar&Co”. Esta é uma editora internacional que edita exclusivamente repertório de saxofone barítono nas mais várias formações. Tudo o que apresenta no seu eclético catálogo circula pelos melhores instrumentistas do mundo deste espectacular instrumento. Assim, queria fazer dois agradecimentos especiais, um ao Romeu Costa (a quem é dedicada), que me sugeriu que escrevesse a obra e a estreou de forma magnífica. O outro agradecimento vai para Joan Martí-Frasquier, saxofonista catalão fabuloso, que fez chegar “Baritnok” a todos os membros da “Association Bar&Co”.
A música de Paulo Mesquita tem como contorno essencial a sua visão total do acto da performance, através de todos os parâmetros essenciais do som, começando pelo timbre total do instrumento (piano, guitarra, entre outros), passando por uma exploração rítmica de grande subtileza até à qualidade e consciência harmónica das suas démarche cadenciais de clara sonoridade urbana.
No primeiro cd de Paulo Mesquita, “Piano Harp and Percussion”, ouvimos, porventura, o seu som mais original onde este explora abertamente o piano na sua perspectiva mais ampla, ou seja, nas suas cores como instrumento de teclado, de cordas e de percussão, ou, nas suas próprias palavras, “na endogenia das ressonâncias, dos harmónicos dos travejamentos e madeiras”.
Para além do cd supracitado, nos seus vários trabalhos encontram-se dois cd’s de piano solo já terminados, música para bandas sonoras, bailados, teatro, entre outras experiências performativas. A generalidade da sua música revela, não só a formação clássica do pianista, o seu gosto pelo jazz, a sua experiência na manipulação de loops em tempo real, mas também, e principalmente, o requinte de execução instrumental percorrido em linha recta, a uma velocidade estonteante, entre o seu gosto eclético e o gesto musical propriamente dito. Paulo Mesquita, fora dos rótulos e circuitos tantas vezes sofríveis do mediatismo do meio musical, é ele próprio música!
Na época os militares fizeram a revolução acontecer, hoje nem eles, nem, aparentemente, ninguém tem força para tal. Hoje, que temos tanto a mais, falta-nos tudo, massa crítica, opinião, cabeça para pensar. Acima de tudo, temos medo, toda a gente tem medo. Chama-se a este fenómeno, o de criar e sentir medo nos outros, terror, ou em palavras socialmente menos adequadas, assim se diz por ai de forma hipócrita, terrorismo.
Ontem à noite, acabei por ver no site da Ava Musical Editions como "brevemente disponível" esta minha obra. A primeira coisa que pensei foi que tendo a obra acabada de ser estreada era quase estranho vê-la agora editada...
não que eu ache que a obra não o justifica ou que a AvA não presta o serviço público que o estado não faz...
Uma nova obra, ou antiga, tanto faz, de um compositor tem, na melhor das hipóteses, uma estreia e depois arruma-se definitivamente na "prateleira" pessoal do compositor. Esta ideia é aliás, analisada com uma lucidez acutilante no livro "Música e Poder - Para uma Sociologia da Ausência da Música Portuguesa no Contexto Europeu" do meu amigo António Pinho Vargas. Portanto, o que quero transmitir com este pequeno texto é que uma obra musical não existe, apenas e só, porque teve uma estreia. Dessa forma a obra musical nem sequer existe para além do mundo interior do seu criador. Imaginem o que seria se as obras musicais da tradição musical ocidental, vulgo música clássica europeia, tivessem tido apenas uma estreia no seu tempo! Se assim tivesse sido hoje ninguém conheceria, por exemplo, as "Cenas Infantis" de Schumann, qualquer quarteto de cordas de Haydn, ou "Boris Godunov". As obras musicais dos compositores deviam ser tocadas uma ou outra vez para além da, hipotética, estreia. Por isso mesmo também acabam por estar à venda. E um original é um original e não uma fotocópia...
(para além da música também a capa é minha, concepção gráfica, tipo de letra, e, claro, foto, tirada no final dos anos oitenta com uma antiga reflex no Porto, bairro da Fontinha. As traves e a sua aridez urbana representam simbolicamente uma ponte com o travejamento de um piano de cauda aberto).
Foi ontem, L'effetto Ensemble, um verdadeiro e autêntico momento de deleite musical, um excelente programa muito bem orientado e coerente, um dueto de peso coroado pela precisão discreta do belíssimo som de Rui Gama na guitarra e pela avassaladora voz, cada vez melhor (como se ainda fosse possível!) de Dora Rodrigues. Obrigado amigos pelo concerto que deram ontem. A eles dedicada, há cerca de 3 semanas, acabei de compor um ciclo de 5 peças sobre poemas de Mário Sá-Carneiro... Vamos ver se aquilo funciona!
